{"id":20981,"date":"2026-05-02T17:40:46","date_gmt":"2026-05-02T15:40:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.robertosedda.it\/?p=20981"},"modified":"2026-05-02T17:40:48","modified_gmt":"2026-05-02T15:40:48","slug":"gioia-e-arrivato","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.robertosedda.it\/?p=20981","title":{"rendered":"Gioia, \u00e8 arrivato"},"content":{"rendered":"\n
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Qui sopra mi vedete, in tutta la mia rilassatezza casalinga, intento a sfogliare avidamente The game narrative kaleidoscope<\/em>, il nuovo libro di Jon Ingold, uno dei due fondatori dello studio Inkle <\/em>(se seguite questo blog<\/em> dovreste ricordare le recensioni di 80 Days<\/a><\/em> e Heaven’s Vault<\/a><\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Entrambi i due fondatori di Inkle<\/em> mostrano uno spiccato interesse per il rapporto, direi filosofico, fra gioco e narrazione, ma mentre Joseph Humfrey sembra pi\u00f9 interessato agli strumenti tecnici che permettano a Inkle<\/em> di scrivere i giochi narrativi che vogliono nella maniera che vogliono, Jon Ingold invece si esprime pi\u00f9 sul versante puro della narrazione: a parte che \u00e8 l’autore de facto dei testi dei giochi, cio\u00e8 il <\/em>narrative designer in senso tradizionale, da Heaven’s Vault<\/em> ha tratto un paio di romanzi e anche nel suoi account social si interroga frequentemente su cosa sia esattamente<\/em> il narrative design.<\/p>\n\n\n\n

La ricerca della risposta, apparentemente, sta in questo volume, un lavoor collettivo che ospita gli interventi di un gran numero di operatori dell’industria, sugli aspetti pi\u00f9 disparati del mestiere. Sono appena all’inizio della lettura, ma gi\u00e0 capisco il senso del titolo: si tratta di un viaggio corale piuttosto, appunto, calediscopico in cui \u00e8 difficile cogliere un filo comune se non, appunto, il mestiere. L’invito, mi pare, \u00e8 a accettare la complessit\u00e0 e la difficolt\u00e0 di fare ordine e di vivere il testo con un approccio giocoso: addirittura, non sorprendetemente per un libro curato da uno specialista di storie a bivi l’apporccio consigliato \u00e8 l’apertura a caso del libro; alla fine dell’articolo, poniamo, in cui Bruno Dias di Fallen London<\/em> ragiona sul senso di narrazioni che includono opportunit\u00e0 per i giocatori di compiere scelte autodistruttive per i propri personaggi (\u00abConcludendo, cos\u00ec come non abbiamo finito di esplorare la progettazione di scelte che siano significative<\/em> o impattanti<\/em>, cos\u00ec c’\u00e8 molto da esplorare in questo sottoinsieme di opzioni autodistruttive o degradanti…\u00bb), il libro offre l’alternativa: vai a pagina 73 per l’intervento di Yao Chang su narrazioni che esplorino la brutalit\u00e0 insita nella condizione umana: \u00abScrivendo giochi che accolgono la brutalit\u00e0 dell’essere umani, spero di rendere omaggio a tutte le varie maniere con cui tiriamo avanti…\u00bb, o vai a pagina 125 per leggere il ragionamento di Mary Goodden sul ruolo del corpo<\/em> nei giochi: \u00ab… lasciare che ci venga ricordato della vera posta in gioco. Nel mondo reale, ciascuno di noi possiede solo due cose: un corpo e un po’ di tempo. Molti giochi fanno esplciitamente uso del secondo come posta in gioco: cos’\u00e8 la morte nel gioco, se non la minaccia incombente della perdita di tempo? Ma a me piacerebbe vedere pi\u00f9 giochi che facciano un uso consapevole del primo. Perch\u00e9 mentre \u00e8 facile pensare che il giocatore sia solo un cervello, agganciato al gioco da dita, occhi e forse un visore di realt\u00e0 virtuale, il suo corpo rimane sempre l\u00e0. Invitiamolo a giocare\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c8 un approccio che, nonostante la brevit\u00e0 di molti interventi, ho torvato interessante e uno stacco singifdicativo rispetto a tutti i manuali di narrative desgin che mi sono passati per le mani sinora, volti, sostanzialmente, a dire cosa sia e non sia il modo di lavorare nell’industria. Alcuni di questi manuali sono molto buoni, come The Game narrative toolbox<\/em>, e altri un po’ meno, ma tutti hanno il problema paradossale che, pur essendo cos\u00ec nomrativi, sono dei manuali, dopotutto, non permettono veramente<\/em> al profano di capre cosa voglia dire fare il narrative designer. Ingold spiega nell’ingtroduzione che ha scelto un’altra strada perch\u00e9 il mestiere nell’industria ha raggiunto una dimensione cos\u00ec ampia che non \u00e8 pi\u00f9 facile definrine i confini, o stabilire una regola valdia per tutti; meglio, invece, chiedere a chi lo fa di spiegare cosa vuole<\/em> fare e perch\u00e9 e, devo dire, alla mia prima lettura mi pare una scelta liberante.<\/p>\n\n\n\n

Chiudo questa lunga segnalazione menzinando che il libro ha anche una estensione via podcast, con una decina di puntate sinora uscite (ogni puntata, un autore ospite dialoga con Ingold e Sagar Baroshi). Metto qui sotto il riferimento su Spotify<\/em>:<\/p>\n\n\n\n

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